Arte Renacentista Italiano

Renacimiento Italiano

El Renacimiento supone la vuelta a los ideales del mundo clásico representados a través de los valores como el antropocentrismo, la nueva visión de la naturaleza y el poder de los nuevos clientes del arte: los mecenas.

Los escultores inclinaran sus estudios hacia la consecución de la belleza ideal y el dominio de los materiales. En pintura, algunos artistas investigaran la construcción geométrica del espacio y los diferentes tipos de perspectiva.

En el aspecto estético supone la sustitución del lenguaje formal del gótico por otro distinto apoyado en la recuperación de los modelos de la Antigüedad grecolatina.

El renacimiento se divide en varias fases:

-El Quettrocento (Siglo XV): Constituye el inicio de la ruptura con la estética medieval y la implantación de los nuevos ideales renacentistas.

-El Alto Renacimiento (1490-1530): Una vez que se aceptan las nuevas tendencias, los artistas centran sus preocupaciones en el hombre y la naturaleza.

-El Bajo Renacimiento (1530-1600): Es la etapa final en la cual la influencia de Miguel Ángel hará que la emulación del mundo clásico presente en periodos anteriores sea sustituida por la maniera.

La arquitectura

Se intenta recuperar el concepto de orden arquitectónico como conjunto de reglas formales que unen todas las partes de un edificio. En el siglo XV estas soluciones proporcionales se consiguen mediante un modulo y con soluciones matemáticas nuevas. Algunas características son: Proporciones humanas, el hombre domina el edificio. Sencillez y pureza. Lo horizontal prevalece en lo vertical. Alzados, los soportes son sobre todo columnas de órdenes clásicos. Decoración frontones esculpidos, medallones, hornacinas y bajo relieves con motivos vegetales.

Principal representante de la arquitectura: Filippo Brunelleschi

 

La escultura

Sus características generales son: El empleo de materiales diversos, en especial el mármol, bronce, barro cocido y cerámica vidriada. Variedad de temas como religiosos, profanos, alegóricos, mitológicos y retratos. Emancipación de de los programas iconográficos medievales con el fin de interpretarlos como si de elementos alegóricos se tratase. Inspiración en los modelos de la Antigüedad en lo referente a la esbeltez de proporciones y al gusto por los detalles naturalistas propios del relieve narrativo romano. Liberación de los marcos impuestos por la arquitectura, las técnicas tanto de bulto redondo como el relieve.

Principal representante de la escultura: Miguel Ángel

 

La pintura

Sus características generales son: materiales y técnicas, pinra l fresc que permite el desarrollo de amplios escenarios. En pintura de caballete se sigue utilizando la tabla como soporte y la técnica del temple, posteriormente se introduce el uso del óleo. Temas mitológicos, religiosos o profanos, por encargos algunos temas de la vida cotidiana o retratos. La perspectiva y la representación del espacio, la perspectiva lineal basada en la superposición de varios planos lineales, el espacio cubico o la graduación lumínica de los planos como si circulase el aire entre las figuras.

Principal representante de la pintura: Leonardo da Vinci

 

Fuentes de consulta:

http://www.arteespana.com/renacimientoitaliano.htm

http://www.historiadelartemgm.com.ar/

http://www.arteguias.com/renacimiento.htm

685: TAREA

ARTE RENACENTISTA

INSTRUCCIONES:

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Estilos Artísticos

La expresión “estilo artístico” se define como un conjunto identificable de características que permiten agrupar a una serie de obras o autores, los cuales compartirán elementos estables en cuanto a su forma y contenidos, permitiéndonos afirmar que tal obra o autor pertenecen a un u otro estilo.

Cada periodo histórico ha tenido unas características concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien únicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ahí surgen los estilos artísticos, que pueden tener un origen geográfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artísticas claramente definitorias. El concepto de estilo surgió en literatura, pero pronto se extendió al resto de artes, especialmente música y danza. Actualmente se emplea este término en su sentido metonímico, es decir, como aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido más genérico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en común, agrupados geográfica o cronológicamente.

Así, el estilo puede ser tanto un conjunto de caracteres formales, bien, como un sistema orgánico de formas, en que sería la conjunción de determinados factores la que generaría la forma de trabajar del grupo, como en el arte románico, gótico, barroco, etc. Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten diferenciar, definir y catalogar de forma empírica la obra de un artista o un grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o “escuela”, término que designa un grupo de autores con características comunes definitorias.

En general hay un importante grado de flexibilidad ya que cada autor introduce sus propios elementos; sin embargo siempre habrá de permanecer aquella esencia que realmente defina al estilo.

No obstante, el estilo artístico no siempre es uniforme ni homogéneo, pueden acontecer diversas posibilidades que hagan más difícil concretar sus límites:

• Las fronteras temporales de un estilo nunca son radicales, la transformación de uno a otro es siempre lenta, por lo que podemos encontrarnos en un mismo momento obras de estilo diferentes (ejemplo: el tránsito del Románico al Gótico en algunos puntos de Europa fue lento).
• Puede ocurrir lo contrario, que se produzca un revival de estilos pasados y que se rescaten las mismas formas artísticas de épocas anteriores, encontrándonos así con un mismo estilo en épocas muy diferentes.
• En otras épocas (sobretodo, en la Contemporánea), se superponen formas muy diferentes de expresión plástica, lo que supone la multiplicación de estilos diferentes en una misma época.