Renacimiento
Italiano
El
Renacimiento supone la vuelta a los ideales del mundo clásico representados a través
de los valores como el antropocentrismo, la nueva visión de la naturaleza y el
poder de los nuevos clientes del arte: los mecenas.
Los
escultores inclinaran sus estudios hacia la consecución de la belleza ideal y
el dominio de los materiales. En pintura, algunos artistas investigaran la
construcción geométrica del espacio y los diferentes tipos de perspectiva.
En
el aspecto estético supone la sustitución del lenguaje formal del gótico por
otro distinto apoyado en la recuperación de los modelos de la Antigüedad grecolatina.
El
renacimiento se divide en varias fases:
-El
Quettrocento (Siglo XV): Constituye el inicio de la ruptura con la estética medieval
y la implantación de los nuevos ideales renacentistas.
-El
Alto Renacimiento (1490-1530): Una vez que se aceptan las nuevas tendencias,
los artistas centran sus preocupaciones en el hombre y la naturaleza.
-El
Bajo Renacimiento (1530-1600): Es la etapa final en la cual la influencia de
Miguel Ángel hará que la emulación del mundo clásico presente en periodos
anteriores sea sustituida por la maniera.
La arquitectura
Se
intenta recuperar el concepto de orden arquitectónico como conjunto de reglas
formales que unen todas las partes de un edificio. En el siglo XV estas
soluciones proporcionales se consiguen mediante un modulo y con soluciones matemáticas
nuevas. Algunas características son: Proporciones humanas, el hombre domina el
edificio. Sencillez y pureza. Lo horizontal prevalece en lo vertical. Alzados,
los soportes son sobre todo columnas de órdenes clásicos. Decoración frontones
esculpidos, medallones, hornacinas y bajo relieves con motivos vegetales.
Principal
representante de la arquitectura: Filippo Brunelleschi
La escultura
Sus
características generales son: El empleo de materiales diversos, en especial el
mármol, bronce, barro cocido y cerámica vidriada. Variedad de temas como
religiosos, profanos, alegóricos, mitológicos y retratos. Emancipación de de
los programas iconográficos medievales con el fin de interpretarlos como si de
elementos alegóricos se tratase. Inspiración en los modelos de la Antigüedad en
lo referente a la esbeltez de proporciones y al gusto por los detalles naturalistas
propios del relieve narrativo romano. Liberación de los marcos impuestos por la
arquitectura, las técnicas tanto de bulto redondo como el relieve.
Principal
representante de la escultura: Miguel Ángel
La pintura
Sus
características generales son: materiales y técnicas, pinra l fresc que permite
el desarrollo de amplios escenarios. En pintura de caballete se sigue
utilizando la tabla como soporte y la técnica del temple, posteriormente se
introduce el uso del óleo. Temas mitológicos, religiosos o profanos, por encargos
algunos temas de la vida cotidiana o retratos. La perspectiva y la representación
del espacio, la perspectiva lineal basada en la superposición de varios planos
lineales, el espacio cubico o la graduación lumínica de los planos como si
circulase el aire entre las figuras.
Principal
representante de la pintura: Leonardo da Vinci
Fuentes de consulta:
http://www.arteespana.com/renacimientoitaliano.htm
http://www.historiadelartemgm.com.ar/
http://www.arteguias.com/renacimiento.htm
